Besser improvisieren

Der Schlüssel zur authentischen Improvisation

6 verschiedene Arten einen Song zu beginnen

Alle 11 Jazz Endings. Die Zusammenfassung der der Jazz Ending Serie.

Wir schieben 6 Akkorde vor die Tonika. Und alle harmonisieren den Grundton.

Den Grundton am Schluss mit drei verschiedenen Akkorden harmonisieren.

Wenn die Melodiestimme den Song auf dem Grundton beendet.

Mit diesem Ending kannst du ein Stück beliebig verlängern.

Dieses Ending hat einen gewissen Gimmick-Charakter.

Funktioniert sehr gut bei langsamen Blues-Stücken.

Ein Ending besonders geeignet für Pianisten und Gitarristen

Bei diesem Ending ist nur die Rhythmik festgelegt.

Dieses Ending eignet sich gut für Medium-Tempo-Songs in Dur.

Das eignet sich für alle mittelschnellen bis schnellen Stücke in Dur. Und auch für den Blues.

Nr. 1 von 11 der „Jazz Ending Serie“ – Wie man einen Jazz Song beenden kann.

Einen Jazzstandard auf die wesentlichen Akkorde reduzieren.

Einem Song neue und zusätzliche Akkorde geben.

Diese sagenumwobenen Töne, die man angeblich um jeden Preis vermeiden sollte.

Vorgestellt: Großartige Jazz-Filme! Eine Liste.

Ständig neue Jazzstandards nach Gehör lernen

Ein Auszug aus unserem Grundkurs Jazzstandards.

Über die indische Notationsweise.

Anders als in der Funktionsharmonik gibt es in der modalen Musik oft keine Akkorde.

Die vedischen Gesänge basieren genau auf diesen drei Tönen.

3 Kadenzen erklärt.

Besser Improvisieren und ein neues Trio.

Zusammenfassung Melodisch Moll.

Römische Bezifferungen wie IV7 bezeichnen die Akkordstufe.

Man sagt auch Borrowed Chords. Um was geht es da?

Rhythmische Verschiebungen

Ein ganz einfaches Jazzstück in Moll mit nur 3 Akkorden.

Ohne Instrument üben, darum geht es in dieser Folge.

Wie sich die Melodie eines Solos bewegt.

Ein paar wichtige Regeln zur Notation.

World Music? Eine interessante Skala aus Harmonisch-Moll abgeleitet.

Wie du einen neuen Song auswendig lernst.

Wie du beim Improvisieren gut in der Form des Stückes bleibst.

Wenn du mal auf einer falschen Note landest.

Im Grunde basieren fast alle Jazz-Songs auf diesen 5 Hauptformen.

Die Folgen „Moll Blues“ und „Besser swingen!“ wurden komplett überarbeitet.

Die 6 wichtigsten Blues-Formen

9, 11, 13, b9, b13, #11… Wann, welche, warum und wie?

Über diese Changes improvisieren

Ein indisches Flair mit einer typischen Jazz-Akkordfolge kombinieren – ein Beispiel.

Auf der 16-taktigen Form basieren viele Stücke.

Alterierte Akkorde, die alterierte Skala und was das alles mit Melodisch Moll zu tun hat.

Klingt kompliziert, ist es aber nicht.

Wie interpretiert man einen Jazz-Standard in 10 verschiedenen Stilistiken?

Jubiläums-Ausgabe! Unseren Podcast gibt es jetzt seit genau einem Jahr.

Ein Latin Stück im 3/4 Takt.

Über die Kirchentonart Lokrisch.

In dieser Episode geht es um einen bekannten Moll-Blues.

Die vielleicht exotischste der Kirchentonarten – aber eben nicht nur wegen der erhöhten Quarte.

Diese Komposition von Miles Davis ist ein echtes Skalen-Vexier-Spiel – also echt verwirrend. Verwirrend schön!

Diese Ballade ist ein Meilenstein im Jazz

Auf dieser Akkordfolge basieren sehr viele Jazz-Kompositionen.

Was ist der Turnaround für eine Akkordfolge und was passiert da harmonisch gesehen?

Eine symetrische Tonleiter mit acht Tönen. Zu welchen Akkorden passt die?

Ein paar Phrasen im Double Time Feel erfrischen ein Solo ungemein.

Über eine der am meisten aufgenommenen Jazzkompositionen aller Zeiten.

Was ist die Ganztonleiter und wie kannst du sie anwenden?

Thema heute: Diatonische (also Tonleiter-eigene) Akkorde.

Wie ein Gitarrist bringt die ganze Band zum swingen bringt.

Der Unterschied zwischen tonaler und atonaler Musik.

Wann und wie es einen erwischen kann. Zum Geburtstag eines großartigen Jazz-Gitarristen.

Als ob man eine musikalische Phrase mit der Lupe vergrößert.

Die archaischste Skala der Welt.

Vom Weihnachtslied zum Jazz Standard – ein Beispiel.

Wo der Moll-7 Akkord mit verminderter Quinte zum Einsatz kommt.

Wo die 4. Stufe in Moll vorkommt und wie man darüber improvisiert.

Zum Geburtstag von Jazz-Pianist Wynton Kelly.

Eine echte Mitmach-Episode – nimm dein Instrument und los geht’s.

Harmonisch Moll anwenden. Wann, wo, wie? Und was hat’s mit der #9 auf sich?

Wo hörst du die Septime? Wo die Sexte?

Klein, aber oho: Ein Auszug aus unserem Grundkurs Jazzstandards.

Die große Sexte in Moll. Und wie ein echter Könner sie in der Improvisation in Szene setzt!

Wie klingt Phrygisch und was kann man generell noch so über „Moll“ spielen.

Was genau ist diese sogenannte Blue Note – und was nicht?

Eine leicht zu erlernende Übung zum Einstieg in die Polyrhythmik.

In dieser Folge geht es wieder um eine Kirchentonart, nämlich: Mixolydisch.

Was ist sus4 und was spielt man über diese Akkorde?

Eine typische Song-Form bei Jazzstandards.

Warum Dorisch die „Wunderwaffe“ unter den modalen Skalen ist.

Soll ich wirklich irgendwen imitieren? Ich will doch nicht klingen wie jemand anderes!

Heute geht es um Moll. Genauer gesagt: Reines Moll. Man nennt es auch Äolisch.

Wie man einzählt, so klingt dann die Band.

Wie man um eine Stimmführungslinie herum eine Improvisation aufbauen kann.

Anregungen zum kreativen Umgang mit dem Metronom.

Wenn der Schüler bereit ist erscheint der Lehrer…

Wie durch verschiedene Unterteilungen ganz unterschiedliche Feelings entstehen.

Die 7 Kirchentonarten so richtig verstehen und dabei gleich dein Ohr trainieren.

Wie die gleiche Melodie über verschiedene Grundtöne wirkt und warum man zu einem tiefen Grundton üben sollte.

Blues spielen? Wie geht das? Wann klinge ich bluesy?

Warum man weniger Skalen braucht als man denkt.

Was kann man alles über C spielen?

In dieser allerersten Folge stellen wir dir vor, worum es in den nächsten Episoden gehen wird.